Meningkatkan Kemampuan Memadukan Chord yang Lebih Canggih
Pendahuluan
Hai teman-teman! Bagaimana kabarnya? Semoga kalian semua dalam keadaan baik-baik saja. Hari ini, saya ingin berbicara tentang bagaimana cara meningkatkan kemampuan kita dalam memadukan chord yang lebih canggih. Apakah kalian pernah merasa stuck dan tidak tahu bagaimana mengembangkan gaya bermain gitar atau piano kalian? Tenang saja, di artikel ini, saya akan memberikan beberapa tips praktis untuk membantu kita mencapai tujuan tersebut.
Mengenal Chord dasar
Sebelum kita dapat memadukan chord yang lebih canggih, tentunya kita harus memiliki pemahaman yang kuat tentang chord dasar terlebih dahulu. Jadi, mari kita mulai dengan mengingat beberapa chord dasar yang paling umum digunakan.
Chord C (Do):
e|---0---
B|---1---
G|---0---
D|---2---
A|---3---
E|-------
Chord G (Sol):
e|-------
B|--3----
G|--0----
D|--0----
A|--2----
E|--3----
Chord Am (La minor):
e|-------
B|--1----
G|--2----
D|--2----
A|--0----
E|-------
Memahami Chord Progression
Setelah kita menguasai beberapa chord dasar, langkah selanjutnya adalah mempelajari pola progresi akor atau chord progression. Chord progression adalah urutan akor yang digunakan dalam sebuah lagu untuk menciptakan perubahan nada yang menyatu dengan melodi. Dengan memahami chord progression, kita dapat menciptakan kombinasi akor yang lebih menarik dan kompleks.
Misalnya, mari kita ambil contoh lagu “Hallelujah” oleh Leonard Cohen. Chord progression untuk lagu ini adalah sebagai berikut:
- Verse 1: C – Am – C – Am
- Chorus: F – G – C – G
- Verse 2: C – Am – C – Am
- Chorus: F – G – C – G
- Bridge: Am – F – G – Em
Dengan mempelajari chord progression ini, kita dapat melihat pola dan melodi lagu yang tercipta dari perubahan akor tersebut.
Memadukan Chord Tambahan ke dalam Progresi Akor
Sekarang, setelah kita mengerti tentang chord dasar dan chord progression, saatnya untuk memadukan chord tambahan yang lebih canggih ke dalam progresi akor kita. Salah satu cara paling umum untuk melakukan hal ini adalah dengan menggunakan chord tambahan seperti maj7, min7, atau dim7.
Mari kita lihat beberapa contoh penggunaan chord tambahan di progresi akor:
Contoh 1:
Verse:
Cmaj7 E7 Amin7 Dmin7 G7
I've heard there was a secret chord that David played and it pleased the Lord.
Contoh 2:
Chorus:
C Ebdim Dm Fmaj9 G Cmaj9
Hallelujah... Hallelujah... Hallelujah... Hallelu-u-jah...
Dalam contoh-contoh di atas, kita dapat melihat bagaimana chord tambahan memberikan nuansa yang lebih kaya dan kompleks pada lagu tersebut.
Melakukan Transposisi
Selanjutnya, untuk meningkatkan kemampuan memadukan chord yang lebih canggih, kita juga perlu mampu melakukan transposisi. Transposisi adalah proses mengubah nada atau kunci awal dari sebuah lagu ke kunci yang lain. Dengan melakukan transposisi, kita dapat menciptakan variasi baru dalam memainkan lagu yang sama.
Misalnya, jika kita ingin mengubah lagu “Hallelujah” dari kunci C (Do) ke G (Sol), kita hanya perlu memindahkan semua akor ke atas lima langkah nada. Jadi, progresi akor akan menjadi sebagai berikut:
- Verse 1: G – Em – G – Em
- Chorus: C – D – G – D
- Verse 2: G – Em – G – Em
- Chorus: C – D – G – D
- Bridge: Em – C – D – Bm
Dengan melakukan transposisi ini, kita dapat menciptakan variasi baru dengan menggunakan akor-akor yang sama.
Menjelajahi Chord Inversion dan Voicing
Selain itu, untuk meningkatkan kemampuan memadukan chord yang lebih canggih, kita juga perlu menjelajahi chord inversion dan voicing. Chord inversion adalah ketika urutan nada dalam sebuah akor diubah sedemikian rupa sehingga nada dasar tidak lagi berada pada posisi terendah atau tertinggi. Sedangkan voicing adalah cara kita memilih dan mengatur nada-nada dalam sebuah akor.
Dengan menggunakan chord inversion dan voicing, kita dapat menciptakan suara yang lebih unik dan menarik dari akor-akor yang sudah kita kuasai sebelumnya. Cobalah bermain-main dengan posisi nada dalam sebuah akor dan lihat bagaimana itu mengubah nuansa keseluruhan lagu.
Menggabungkan Teknik Fingerstyle
Terakhir, untuk meningkatkan kemampuan memadukan chord yang lebih canggih, kita juga bisa mencoba menggabungkan teknik fingerstyle ke dalam permainan gitar atau piano kita. Fingerstyle adalah teknik bermain melodi dan harmoni secara bersamaan dengan menggunakan jari-jari kita sebagai penjari alat musik tersebut.
Dengan menggunakan teknik fingerstyle, kita dapat menciptakan suara yang lebih penuh dan kompleks hanya dengan menggunakan satu alat musik saja. Jadi, cobalah untuk mempelajari beberapa pola fingerstyle dan terapkan mereka ke progresi akor yang telah kalian pelajari sebelumnya.
Kesimpulan
Demikianlah beberapa tips praktis untuk meningkatkan kemampuan memadukan chord yang lebih canggih. Mulailah dengan menguasai chord dasar, memahami chord progression, lalu tambahkan chord tambahan ke dalam progresi akor kalian. Jangan lupa untuk melakukan transposisi, menjelajahi chord inversion dan voicing serta mencoba teknik fingerstyle untuk memberikan sentuhan unik pada permainan kalian.
Ingatlah bahwa latihan adalah kuncinya. Terus berlatih dan eksperimen dengan kombinasi-kombinasi baru agar semakin mahir dalam memainkan chord yang lebih canggih. Selamat mencoba dan selamat bermain musik, teman-teman!
Baca Juga:
Lirik lagu bunda
Tari Rangkuk Alu
lirik lagu rasa sayange
